24 de octubre – Día del Diseñador Gráfico argentino

Esta fecha fue establecida en recuerdo de Haydée Strittmatter, quien se graduó el 24 de octubre de 1966 como la primera diseñadora gráfica del país en la Universidad Nacional de Cuyo (UnCuyo), en Mendoza. Este hito ayudó a transformar la actividad de un simple oficio a una profesión formal.

También se puede mencionar que a nivel mundial (27 de abril), se celebra el Día Internacional del Diseño impulsado por el Consejo Internacional de Diseño (ICoD) desde 1995, recordando la fundación de dicha organización en Londres en 1963.

El diseño gráfico es una actividad que consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Su desarrollo ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas.

Para un mundo que cada vez se hace más ávido de imágenes y mensajes que tengan calidad artística, el trabajo de un diseñador gráfico es de vital importancia. La idea es comunicar lo mejor posible una idea.

La celebración de esta fecha significó un reconocimiento del área como profesión y no simplemente como un oficio “auxiliar” de la industria gráfica. Este hecho fue el puntapié para la valorización del diseño como una herramienta fundamental en la comunicación.

Dato curioso: 
varias fuentes aclaran que Strittmatter no se recibió con el título final de "Diseñadora Industrial", 
sino con un título intermedio llamado "Diseñador", 
porque fue la primera en aprobar completo el 4º año 
según el plan de estudios de la época.

Los diseñadores gráficos son profesionales que comunican ideas a través de recursos visuales, ya sea con herramientas digitales o técnicas manuales. Aunque sus funciones cambien, el objetivo es el mismo.

Ramas de Diseño Gráfico: ¿Cuáles son y cómo puedes decidir cuál es la más adecuada para ti? 

• El diseño publicitario se centra en crear ideas creativas con el fin de captar, llamar la atención y comunicar la esencia de la marca. Esta tarea incluye la investigación de mercado, el desarrollo de conceptos, la producción de contenidos y la colocación de anuncios
• El diseño editorial abarca la creación de contenidos y documentos que se someterán a la impresión o publicación electrónica. No solo abarca la maquetación de palabras, sino también el diseño de libros, revistas, folletos, etc.
• La composición y el diseño de maquetación se refiere a cómo se organizan los contenidos para que sean atractivos para el público. Esta tarea incluye el uso de tipos de letras, colores y otros elementos para mejorar la apariencia de una página.
• El diseño tipográfico se refiere a la selección de los tipos de letras correctos y su combinación para presentar mejor el contenido y aumentar su impacto visual en los lectores.
• El diseño multimedia incluye la creación de aplicaciones, contenidos para videojuegos, contenidos interactivos, simulaciones, narraciones interactivas y otras formas de contenido multimedia para la comunicación.
• Por último, el diseño de marca/producto o servicio refleja la identidad visual de una empresa y sus productos y servicios. Esta tarea incluye el desarrollo de un logo, envasado, establecimiento de estilos, etc., que ayudan a mostrar la cara de la empresa.

¿Qué habilidades y conocimientos son necesarios para trabajar en cada una de estas ramas?

Para trabajar con éxito en cada una de estas ramas del diseño gráfico, el diseñador debe tener un conocimiento profundo y extenso de la producción y comunicación visual, colores y tipografía. Tradicionalmente se ha visto a los diseñadores gráficos como creativos con un fin artístico. Sin embargo, hoy en día hay una gran cantidad de habilidades avanzadas y conocimientos técnicos involucrados en la práctica profesional.

• • Los diseñadores publicitarios necesitan conocer conceptos gráficos básicos, estadísticas, investigación de mercado, storytelling, herramientas de diseño, diseño multimedia, entre otros.
  • Los diseñadores editoriales deben estar familiarizados con técnicas de maquetación, la creación de gráficos, infografías, ilustraciones, edición de música e imagen, entre otros.
  • En el diseño de maquetación y composición, se requiere dominar programas como Indesign o Photoshop y el conocimiento de diseño de fuentes, principios de diseño y composición, conocimientos básicos de impresión y producción, estilos y reglas de maquetación, entre otros.
  • Por último, los diseñadores gráficos de marca tienen que dominar aplicaciones de diseño para la creación de logotipos, envasados, folletos, carteles, entre otros.

  

  “Si puedes diseñar una cosa, entonces puedes diseñarlo todo; si lo haces bien, perdurará para siempre.”

  Massimo Vignelli (italiano – diseño gráfico, diseño industrial, mobiliario y arquitectura)

  Las mentiras del diseño gráfico:

  La profesión del diseñador gráfico es una de las más castigadas por la sociedad, tal vez por ser de las menos comprendidas y por la ignorancia de los demás. Les cuento algunas mentiras sobre el diseño gráfico; hay más, pero no he querido desanimarlos.

  1. Diseñar es fácil.

  ¡Ojalá! Pero no. Hay que tener en cuenta muchas cosas antes de empezar cualquier diseño. ¿Para quién es? ¿Dónde está? ¿Qué es?… hay que responder bastantes preguntas para llevar a cabo un diseño. Así que… no, ¡no podemos hacer ese diseño que nos piden en 5 minutos! El diseño gráfico requiere conocimientos técnicos y conceptuales complejos, además de habilidades creativas y de resolución de problemas.

  2. Es solo hacer logos:

  Si bien la creación de logotipos es una parte, es solo un aspecto. Abarca una amplia gama de trabajos, como diseño editorial, web, empaques, branding, etc. El diseño gráfico tiene un propósito de comunicación funcional. El objetivo es que el diseño sea claro, efectivo y cumpla un objetivo específico, no solo que sea estético.

  3. Somos informáticos.

  La informática y el diseño gráfico son profesiones distintas. Si bien se usan herramientas digitales, no todos los diseñadores están capacitados para resolver problemas de hardware o software, como la instalación de sistemas operativos o la reparación de equipos. Aunque a mi me dejan un ratito y lo soluciono… estudié Reparación de Equipos Informáticos!!!

  4. No necesita planificación ni feedback:

  El diseño requiere planificación estratégica y conceptual. La retroalimentación del cliente es fundamental para asegurar que el producto final cumpla con sus expectativas y necesidades, aunque un buen diseñador también debe saber defender sus criterios profesionales.

  5. El diseñador dibuja bien.

  Yo no. No hago un círculo sano. Soy consciente de que muchos diseñadores son artistas dibujando, pero no es una cosa necesaria. Diseñar no es dibujar.

  6. Se diseña dándole a un botón.

  ¿Cuántas veces hemos oído los diseñadores «eso lo haces en un santiamén»? Y cuantas veces hemos contestado, «¿te crees que eso se hace dándole al Ctrl+Z?». Pues eso, como he comentado antes, para hacer un diseño hay que utilizar bastante más que un botón.

  7. El diseñador solo ejecuta las ideas del cliente:

  El diseñador profesional no es un mero ejecutor; es un estratega que utiliza sus conocimientos para dar vida a las ideas del cliente, a menudo interpretándolas y mejorándolas para lograr un resultado más efectivo.

  8. Para ayer es imposible.

  Ayer es pasado. Así que hacerlo para ayer es imposible. A no ser que seas Marty McFly y tengas un Delorean.

  9. Solo se trabaja con Macs (el de la Manzanita mordida):

  No. Un diseñador siempre utilizará programas de diseño como los de la familia Adobe. Mentiraaaa, aquí utilizamos programas de todo tipo. Aunque Apple fue pionero en software de diseño, hoy en día las computadoras con Windows son muy potentes y perfectamente capaces de ejecutar cualquier software de diseño gráfico.

  10. Se gana mucho dinero.

  JAJAAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAJAJAJAJAJAJA JAJAAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAJAJAJAJAJAJAJA… ¡No! A pesar de la competencia, el diseño gráfico es una profesión con salarios competitivos, especialmente para quienes se especializan y tienen un buen portafolio.

   

  Una pequeña confesión antes de despedirnos:

  Quien escribe esto nunca llegó a tener el título de «Diseñadora Gráfica». En mi pueblo, con un 28k de internet y pocas opciones a mano, el magisterio esperaba… pero apareció la tentación de un trabajo bien remunerado e interesante, y durante 10 años fui controladora de transmisión en un canal de TV por cable. Hacía guardias técnicas, manejaba la bandeja de audio en programas en vivo, preparaba videograph y cassettes VHS para la tanda… todo con el mate siempre a mano. 🧉

  Con el tiempo, me sumaron como asistente del editor de la revista mensual de guía de TV, y ahí, sin saberlo, aprendí lo que significaba ser diseñadora gráfica: a los golpes, en la práctica, aprendiendo de quien sabía más. No hay un solo camino para llegar al diseño. A veces se estudia, a veces se aprende operando una consola a las ocho de la mañana o a las 21 horas. 😊

  ¡Feliz día a quienes construyeron su oficio como pudieron, con las herramientas que tuvieron a mano!