Sábado de cine y folklore
Celebramos cada 22 de agosto el «Día del Folklore» a nivel mundial y nacional. La fecha conmemora el día en que el escritor e investigador inglés William John Thoms usó por primera vez la palabra «folklore» en 1846, y en Argentina coincide además con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti, considerado el padre de esta ciencia en el país. Fue instituido en 1960 durante el primer «Congreso Internacional de Folklore». La Real Academia Española adoptó oficialmente la escritura “folclore”, aunque el uso más extendido sigue siendo “folklore”.
Como saben, aquí en Agenda escolar tenemos la costumbre de seleccionar, para los días sábados, algunos títulos sobre la fecha que se conmemora la efeméride. Por ello hoy les traemos buen material para utilizar en sus clases o compartir en sus hogares sobre Folklore.
Horizontes de piedra (1956):
es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Román Viñoly Barreto sobre su propio guion escrito según Cerro Bayo, de Atahualpa Yupanqui adaptado por Eliseo Montaine que se estrenó el 3 de mayo de 1956 y que tuvo como protagonistas a Mario Lozano, Milagros de la Vega, Julia Sandoval y Atahualpa Yupanqui. Fue filmada en Tilcara.
Sinopsis:
Un hombre de cultura Coya, decide acercarse a una mujer pese a la oposición de su madre.
Cosquín, amor y folklore (1965):
es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Delfor María Beccaglia sobre el guion de Juan M. Beccar y Marcelo Simón según la idea original de Aníbal E. Uset que se estrenó el 30 de septiembre de 1965 y que tuvo como protagonistas a Elsa Daniel y Atilio Marinelli.El filme incluye la actuación de artistas que nunca habían estado en el Festival de Cosquín.
Sinopsis:
Una pareja que viaja a la ciudad de Cosquín, afamada capital del folklore argentino,de luna de miel, donde experimentan cómo muchos cantantes y compositores de musica folklórica van apareciendo e interpretando distintas canciones de dicho género como No te puedo olvidar interpretada por el jujeño Jorge Cafrune. En este film musical de amor y romance, el folklore es un arte que le apasiona a ella (Elsa) y un género que a él (Atilio) le disgusta.
El cantor enamorado (1969):
es una película filmada en colores de Argentina dirigida por Juan Antonio Serna según su propio guion escrito en colaboración con Hernán Figueroa Reyes que se estrenó el 8 de octubre de 1969 y que tuvo como protagonistas a Hernán Figueroa Reyes, Virginia Lago, Enrique Coria y Jorge Cafrune. Fue filmada en la ciudad de Cosquín, provincia de Córdoba.
Sinopsis:
Un intérprete viaja a Córdoba para concursar en un festival en Cosquín y se enamora de la joven que inspiró una canción.
Argentinísima (1972):
es una película filmada en las distintas regiones geográficas de la Argentina con la finalidad de mostrar la particular música folclórica de cada una de ellas.
Fue dirigida por Fernando Ayala y Héctor Olivera, con la conducción de Julio Márbiz, línea argumental de Félix Luna y textos de Marcelo Simón. Se estrenó el 8 de junio de 1972, durante el gobierno militar presidido entonces por el General Lanusse. Tuvo como protagonistas a Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, Ramona Galarza, Jovita Díaz y muchos otros intérpretes de la música folclórica argentina, como Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Mercedes Sosa y Los Chalchaleros. Esta extraordinaria conjunción nunca más llegó a producirse, ya que muchos de ellos fueron perseguidos o asesinados por su ideología política en los años siguientes.
«Es una verdadera fortuna, esto de poderle cantar abierta y libremente a la tierra querida» -afirma Atahualpa Yupanqui en el comienzo-, poniendo el talento de los músicos «al servicio de esta cosa imponderable y sagrada que llamamos la Argentina».
Sinopsis:
Un desfile de ejecutantes y conjuntos folklóricos a través de las distintas regiones geográficas y paisajes de la República Argentina.
Si se calla el cantor (1973):
Protagonizada por Horacio Guarani, refleja la vida del artista y el sentimiento popular de los pagos adentro.
Sinopsis:
Un hombre deja de trabajar en una mina, no soportando más las malas condiciones, y se marcha a tierras lejanas donde gana un concurso de canto y empieza a triunfar como cantante.
El canto cuenta su historia (1976):
es una película de Argentina filmada en Geva Color dirigida por Fernando Ayala y Héctor Olivera sobre el guion de Julio Márbiz según la idea original de César Perdiguero y Manuel J. Castilla que se estrenó el 27 de agosto de 1976 y que tuvo como protagonistas a Leda Valladares, Cayetano D’Aglio, Andrés Chazarreta y Rosita Quiroga.
Por presiones y amenazas políticas fue suprimida la participación de Mercedes Sosa. Fue filmada parcialmente en Cosquín, Salta y San Antonio de Areco. Una versión resumida fue exhibida en televisión como El tango cuenta su historia.
Sinopsis:
Un desfile de cuadros musicales que incluye fragmentos de películas argentinas y de un programa de televisión de Proartel que en 1965 transmitió Canal 13.
Mire que es lindo mi país (1981):
Documental que registra presentaciones del Festival de Folklore de Cosquín, con lectura crítica sobre el contexto de la dictadura.
Sinopsis:
Film que registra presentaciones del Festival de Folklore de Cosquín y delata la afinidad entre el discurso “tradicionalista” y la ideología reaccionaria de la época (dictadura militar). Incluye mensajes chauvinistas de Luis Landrisina e imágenes de varias provincias argentinas. El título proviene de la canción de Argentino Luna.
El grito en la sangre (2014):
es una película argentina dirigida por Fernando Musa y protagonizada por Abel Ayala y Emilio Bardi. Fue estrenada el 17 de abril de 2014 y trata de la creencia popular sostiene que cuando un hombre muere a traición, este debe ser vengado por su primogénito para que su alma pueda descansar en paz.
Sinopsis:
En algún lugar del interior de la Argentina, la creencia popular sostiene que cuando un hombre muere a traición, éste debe ser vengado por su primogénito, para que esa alma descanse en paz.
Hoy toca Isaco (2015)
Es un documental de 76 minutos dirigido por Ignacio Blaconá que narra la vida y obra del célebre bandoneonista correntino Isaco Abitbol (1917-1994), conocido como el «Patriarca del Chamamé». La película se estrenó en enero de 2015 durante la 25ª Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes. Documental vinculado al patrimonio musical folklórico.
Zonda, folclore argentino (2015):
es una película documental argentina, escrita y dirigida por Carlos Saura. La película está protagonizada por Jaime Torres, Chaqueño Palavecino, Soledad Pastorutti, Luis Salinas, Mariana Carrizo, Pedro Aznar, Juan Falú, Marian Farías Gómez, Jairo, Gabo Ferro, Liliana Herrero, Horacio Lavandera, entre otros artistas reconocidos del folclore argentino (ó folklore). La película hizo su aparición en cartelera el 28 de mayo del mismo año.
Sinopsis:
Explorando una vez más en la magia profunda de las músicas populares, Carlos Saura se adentra en el folclore argentino para ofrecernos un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género que marcó la juventud del multipremiado cineasta. El encuentro de Saura con algunos de los mejores artistas y grupos de Argentina, y con el muy rico repertorio del género, nos permitirá asomarnos a una muy particular visión sobre un arte que tiene la edad de los pueblos que le dieron origen, creando un documento cultural para los tiempos venideros al que Saura le suma su magnetismo y originalidad escénica.
¡Folk! Una mirada a la música tradicional (España, 2018):
Documental que explora, a través de las palabras de sus protagonistas, todas estas cuestiones y nos encamina a buscar nuestra propia identidad dentro de una sociedad globalizada.
La música tradicional forma parte de nuestra cultura, una cultura rica que nos ayuda a identificarnos como individuos dentro de una sociedad. Pero, ¿qué ocurre cuando los medios tradicionales de difusión desaparecen? ¿Es la evolución de la música tradicional algo necesario para llegar a nuevos públicos? ¿Hasta dónde se puede llegar a la hora de «modificar» una canción?
Danzas Vivas (2019):
Es una serie web documental creada en Córdoba, Argentina, que explora la vigencia y la historia de las danzas folklóricas tradicionales del país. La producción consta de 8 episodios cortos que muestran cómo se viven y se bailan ritmos nativos en distintas locaciones. (~12 minutos cada uno).
A una legua (2020):
Documental dirigido por Andrea Krujosky. La obra sigue al músico Camilo Carabajal que explora la unión del folclore tradicional con la tecnología y el reciclaje para crear el «ecobombo». Aunque su estreno comercial inicial en salas fue en junio de 2019, tuvo recorrido y participación en festivales online durante 2020.
Bios. Vidas que marcaron la tuya: Mercedes Sosa (2022):
Documental que explora el legado de Mercedes Sosa, la cantante que revolucionó el folclore argentino. Abel Pintos conduce una investigación sobre la vida y obra de la artista a través de entrevistas con músicos e intelectuales que la acompañaron en sus inicios, sus nietos que conocieron su intimidad, y figuras como Fito Páez y Charly García, quienes fueron testigos de su acercamiento al rock nacional.
La estrella azul (2023):
Película de ficción dirigida por Javier Macipe que narra el viaje de un músico español de rock a Argentina para reencontrarse con los escenarios y las raíces del folclore santiagueño.
Sinopsis:
Años 90. Mauricio Aznar, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante y de su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco.
Salidos de la Salamanca (2024):
En un pueblo del noreste argentino los iniciados pactan con el Diablo a cambio de talento musical. Documental que explora el origen de la chacarera ligado al proceso de mestización ocurrido en América y su relación con la Salamanca.
Documental de Josefina Zavalía Ábalos, parte de una trilogía sobre el mundo sonoro del folklore argentino (con vidala y quichua como siguientes capítulos).
Popular tradición de esta tierra (2024):
Documental que sigue al Comando Corsini —el músico Pablo Dacal, Agustín Mendilaharzu, Laura Paredes y Mariano Llinás— por la llanura bonaerense. A partir del repertorio del cantor Ignacio Corsini, el grupo recorre pueblos como Trenque Lauquen y Pehuajó mientras discute si fue apenas un cantor de tangos o parte de una tradición popular más amplia, y rastrea en sus canciones la historia argentina del siglo XIX.
El Andariego, historia de un grupo vocal (2025):
Documental sobre Los Andariegos, grupo pionero de la música popular argentina. Estrenado en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2025, (estrenado el 18 de abril de 2025) que dura 64 minutos. Fue realizado en forma colectiva por Laura Piastrellini, Eduardo Fisicaro y Silvia Majul. La obra rescata la trayectoria y el legado de Los Andariegos, un conjunto pionero de la vanguardia y el nuevo folklore surgido en San Rafael, Mendoza, en 1954.
Series animadas y cortometrajes educativos:
Cuentos para no dormirse (2008)
Serie de 13 cortometrajes animados de Canal Encuentro que recuperan leyendas y cuentos de tradición oral de pueblos originarios (guaraní, mapuche, wichí, tehuelche, entre otros).
Memorias animadas – MUSEF (Bolivia, cedida a Pakapaka)
Serie de cortometrajes dirigida a niños y jóvenes, con leyendas como: Leyenda weenhayek del origen del fuego y los vegetales, Leyenda de la yuca, Leyenda del maíz, Leyenda de la papa, La leyenda del Sajjra Whipina, La leyenda del Sajama y La leyenda del Toborochi.
Leyendas a contraluz (2014)
Serie de ficción animada sobre el origen mitológico de la flora autóctona argentina. Incluye episodios sobre el Calafate, el Girasol, la Yerba Mate y el Cardón. Directores: Paz Bloj y Victoria Inés Suárez.
Relatos del viento (2019–2021)
Serie de 8 cortometrajes documentales sobre tradiciones campesinas y leyendas de Córdoba (ej. Leyenda del Crespín).
